SHIFTINGS

Die Arbeiten der belgischen Künstlerin Céline Vahsen nehmen einen höchst eigenwilligen Raum zwischen Bild, Objekt und Textil ein. Obwohl sie in textilen Verfahren und materiellen Kontexten verwurzelt sind, erinnern sie an Malerei, unterscheiden sich jedoch grundlegend davon und entziehen sich so einer konventionellen Kategorisierung: Sie fungieren nicht als Illustrationen eines Prozesses, sondern als eigenständige visuelle Welten, die ihre Bedeutung aus ihrer Materialität und dem Entstehungsprozess beziehen. Hier ist die Leinwand nicht bloß ein Träger, sondern ein aktiver Bestandteil der Bildsprache. Die Fäden ihrer gewebten Bilder werden zu Linien, die Farben zu Flächen, die Struktur zu einer Verschiebung. Kurz gesagt: Céline Vahsen schafft Bilder, die Räume der Möglichkeit schaffen, die sich ständig zu verschieben scheinen. Diese Verschiebungen sind visuelle Formationen, die unsere Wahrnehmung besonders effektiv herausfordern.

Die Künstlerin hat die Ausstellung Shiftings speziell auf den Ausstellungsort zugeschnitten. Neben den Bänken im Hauptraum und einer großen Wand aus Holzpaneelen in dem kleinsten Raum der Ausstellung sind es vor allem die beiden dominanten Bildformate, die das Ausstellungskonzept bestimmen und das Erlebnis des Betrachters prägen. So bietet die Ausstellung den Besuchern drei unterschiedliche Bildskalen. Ein monumentales Werk, das mit 2,5 Metern die menschliche Körpergröße überragt, wurde eigens für die Ausstellung im IKOB geschaffen. Dieses Werk, das selbst für Vahsens Verhältnisse geradezu monumental ist, steht im Kontrast zu einer neuen Serie kleinerer Arbeiten, die eine intimere Betrachtung erfordern. Das Großformat gleicht einer Landschaft, die den Betrachter einlädt, in die Tiefen des Bildes einzutauchen. Das kleinere Bildobjekt hingegen zwingt die Betrachtenden, näher heranzutreten. Zusammen erzeugen die beiden Werkgruppen eine Bewegung – oder einen Wechsel – zwischen Eintauchen und Intimität und laden zur Reflexion über Wahrnehmung, Erinnerung und Zeit ein.

Vahsens Arbeiten bewegen sich souverän zwischen verschiedenen zeitlichen Ebenen. Die zeitliche Dimension ihrer Arbeit ist unmittelbar spürbar und in vielfältigen Formen in ihren Werken verankert. So bewahren die verschiedenen Leinwandabschnitte die Arbeitsprozesse. Jeder Faden, jede Naht, jeder Farbverlauf ist ein Moment investierter Zeit, der im Material verankert bleibt. Die Werke sind nicht nur das Ergebnis eines Prozesses, sondern auch dessen Dokumentation. Sie machen Zeit als materielle Dimension greifbar. In ihrer Vergänglichkeit tritt sie in ein Spannungsverhältnis zur mathematischen Realität des Webstuhls, der die Zeit ordnet und sequenziert, während die Farbe sie in einen reaktiven und offenen Zustand verwandelt.

Obwohl ökologische Überlegungen den Produktionsprozess beeinflussen, stehen die Werke nicht primär im Kontext eines umweltaktivistischen Diskurses. Die Verwendung nachhaltiger Materialien und Farbstoffe wird vielmehr als Teil einer selbstverständlichen materiellen Logik und als integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis verstanden. Gleichzeitig thematisiert diese Praxis die Beziehung zwischen Mensch und Natur auf einer tieferen Ebene. Die Formgebung spielt in Vahsens Werken eine zentrale Rolle. Vahsen arbeitet mit der grundlegendsten Webtechnik – der Leinwandbindung. Die einfachste Verflechtung von Fäden, ohne die ein Gewebe nicht existieren kann. Ebenso bedeutsam sind die vertikalen Nähte, die durch diese Werke verlaufen und die Komposition strukturieren. Die Nähte sind mehr als formale Elemente. Anstatt die physische Materialität des Werks aufzulösen, betonen diese Kompositionen sie. Sie markieren keinen Bruch, sondern einen Ort der Begegnung und des Werdens. Im Gegensatz zur Linie in einem gemalten Bild, die eine Illusion von Tiefe erzeugt, ist die Naht in ihren Bildern ein physischer Eingriff in die Struktur. Sie ist sichtbar, greifbar.

Eine Liste mit Literaturempfehlungen wurde von Céline Vahsen eigens für diese Ausstellung zusammengestellt.

Unterstützt durch Flanders State of the Arts und die Fédération Wallonie-Bruxelles.

Über die Künstlerin:

Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen gezeigt, darunter im 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan, im Marres in Maastricht, Niederlande, im Centrale for Contemporary Art in Brüssel, Belgien, sowie beim New York Textile Month in den USA. Zu ihren Einzelausstellungen zählen E.A. Shared Space in Tiflis, Georgien, die Saarländische Galerie in Berlin, Deutschland, und Affiliate im Projektraum des WIELS in Brüssel, Belgien. Im Jahr 2022 stellte sie zudem im IKOB Museum of Contemporary Art in Eupen, Belgien, aus, wo sie sowohl den Publikumspreis als auch den 3. Feminist Art Prize erhielt.