soul flashes [éclairs de l’âme] est un programme de films d’artistes présenté dans la « black box » de l’IKOB tout au long de l’année 2026. Le programme est divisé en quatre cycles, chacun correspondant à l’un des éléments classiques : l’eau, l’air, le feu et la terre.

Le concept ancien des quatre substances simples – le liquide, le gazeux, le combustible incandescent et le solide – pour expliquer la nature et la complexité de toute matière a profondément influencé de nombreuses cultures au fil des siècles. Bien que la science moderne classe désormais les composés chimiques selon la théorie atomique, le pouvoir symbolique des éléments classiques et leur présence dans notre vie quotidienne continuent de résonner. soul flashes attribue également chaque élément à une saison : l’eau pour l’hiver, l’air pour le printemps, le feu pour l’été et la terre pour l’automne, soulignant les qualités narratives et corporelles de chaque élément. 

À travers le regard de ces cinéastes, les spectateur·rice·s découvrent différentes facettes de l’interaction humaine avec les forces de la nature : nos tentatives de contrôle et d’exploitation, de composition la contrôler et de l’exploiter, de nous lier avec ou même de nous fondre dans elle. Tout au long de l’histoire du cinéma, l’acte de filmer et la consommation d’images animées ont été imprégnés de fantasmes et de réalités de pouvoir. Avec des œuvres couvrant une période allant de 1928 à nos jours, le programme montre la violence, la beauté et les aspects comiques de notre relation avec le paysage et les autres êtres vivants. 

Dans les films présentés, un élément peut devenir un personnage à part entière. soul flashes propose ainsi un courant sous-jacent de l’existence qui échappe à la documentation et à la compréhension rationnelle, une forme élargie de conscience où nous reconnaissons un échange constant avec la matière et l’énergie environnantes. Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à plonger dans les profondeurs de l’océan, à voler nu·e·s dans le ciel, à boire dans une oasis ou à briser la glace. Lorsque nous avons de la chance, l’âme nous transparaît.

31.03—07.06.2026
➷ 2ème cycle : l’air ➷

Laure Prouvost, Every Sunday Grand Ma, 2022. Vidéo HD, 7’17.
Avec l’autorisation de Laure Prouvost et LUX

Grand-mère se voit pousser une paire d’ailes et se transforme en oiseau humain. Elle sort de l’obscurité d’un tunnel pour pénétrer dans un paysage désolé et brumeux. Elle se trouve au-dessus des nuages, flottant là où les oiseaux planent, au-dessus du sol comme des corps en lévitation. La vidéo titille nos sens et nos émotions en nous faisant perdre le sens de la gravité.

Graham Stevens, Desert Cloud, 1974. 16 mm, couleur, son. 17’34.
Avec l’autorisation de Graham Stevens

L’artiste anglais Graham Stevens utilise l’air comme médium artistique et s’intéresse aux possibilités utopiques d’une alliance entre l’art et la science. Ses premières expériences avec des ballons qu’il remplissait d’air, d’eau ou de sable l’ont conduit au projet Desert Cloud : un immense coussin argenté qui flotte comme un cerf-volant scintillant, créant une tache d’ombre au milieu du désert. Il s’agit d’une structure flottant librement qui ne nécessite aucune source d’énergie et qui est capable de condenser et de capter l’eau pour créer de la glace sous le ciel nocturne clair du désert. L’expérience a été filmée en 1974 dans le désert koweïtien pendant la crise pétrolière, l’artiste utilisant un format documentaire pour expliquer son approche.

Viswanadhan, Air/Vayu, 1994. 16 mm, couleur, son, extrait des minutes 27:19 - 47:34 (Durée totale : 60’38).
Collection de films du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou/Centre de création industrielle.

Viswanadhan est né en 1940 dans un village d’artistes communautaires du sud de l’Inde, dans un environnement où la vie quotidienne – et la pratique artistique – étaient profondément imprégnées de spiritualité. Il a suivi des études d’art à Chennai, où il a été influencé par l’art d’avant-garde occidental. Il s’est ensuite installé à Paris et a continué à développer sa pratique du dessin et de la peinture. Entre 1976 et 2002, Viswanadhan a réalisé une série de cinq films consacrés aux cinq éléments de la cosmologie indienne (Sable, Eau, Feu, Air, Éther) « de la même manière qu’un artiste peint », comme il le disait, sans scénario ni script. L’accent est mis sur le mouvement et le geste plutôt que sur le sens, tandis que la caméra passe d’une vignette à l’autre comme un oiseau en vol.

Luís Lázaro Matos, Super Gibraltar II, 2015. vidéo, son, 10’34. 
Avec l’autorisation de l’artiste et de Consonni Radzsizewski, Lisbonne, Milan, Varsovie.

L’intérêt de Luís Lázaro Matos pour Gibraltar trouve son origine dans un texte de l’auteur portugais Ferreira de Castro publié dans le magazine A volta do Mundo [Le tour du monde] en 1942. L’auteur explique avec éloquence l’existence d’une croyance à Gibraltar selon laquelle tant que le macaque de Barbarie (appelé « singe de Gibraltar » en portugais) habitera le Rocher, le territoire restera sous domination britannique. Le macaque de Barbarie (Macaca sylvanus) est un singe de l’Ancien Monde qui vit actuellement dans certaines zones des montagnes de l’Atlas en Afrique du Nord et sur le Rocher de Gibraltar, au sud de la péninsule ibérique. Il s’agit de la seule population de singes sauvages en Europe.

Les films sont projetés l’un à la suite de l’autre et en boucle pendant les heures d’ouverture.

Le premier cycle, l’eau, s’est déroulé du 27 janvier au 29 mars 2026 et comprenait les films suivants (plus d’informations ici) :

Jean Painlevé, Les Oursins, 1928. 35 mm, n/b, sans son, 10’
Alice Dos Reis, Mood Keep, 2018. Film HD, 15’
Roman Signer, Einbruch in Eis, 1985. vidéo, 1’7. Bonnefanten Maastricht
Eva Claus, To Be A Day, 2025. 16 mm, 4:3, couleur, son, 8’

Le troisième cycle de films, feu, débutera le 21 juin 2026.

Vous trouverez ici une liste des recommandations littéraires.