soul flashes [éclairs de l’âme] est un programme de films d’artistes présenté dans la « black box » de l’IKOB tout au long de l’année 2026. Le programme est divisé en quatre cycles, chacun correspondant à l’un des éléments classiques : l’eau, l’air, le feu et la terre.

Le concept ancien des quatre substances simples – le liquide, le gazeux, le combustible incandescent et le solide – pour expliquer la nature et la complexité de toute matière a profondément influencé de nombreuses cultures au fil des siècles. Bien que la science moderne classe désormais les composés chimiques selon la théorie atomique, le pouvoir symbolique des éléments classiques et leur présence dans notre vie quotidienne continuent de résonner. soul flashes attribue également chaque élément à une saison : l’eau pour l’hiver, l’air pour le printemps, le feu pour l’été et la terre pour l’automne, soulignant les qualités narratives et corporelles de chaque élément. 

À travers le regard de ces cinéastes, les spectateur·rice·s découvrent différentes facettes de l’interaction humaine avec les forces de la nature : nos tentatives de contrôle et d’exploitation, de composition la contrôler et de l’exploiter, de nous lier avec ou même de nous fondre dans elle. Tout au long de l’histoire du cinéma, l’acte de filmer et la consommation d’images animées ont été imprégnés de fantasmes et de réalités de pouvoir. Avec des œuvres couvrant une période allant de 1928 à nos jours, le programme montre la violence, la beauté et les aspects comiques de notre relation avec le paysage et les autres êtres vivants. 

Dans les films présentés, un élément peut devenir un personnage à part entière. soul flashes propose ainsi un courant sous-jacent de l’existence qui échappe à la documentation et à la compréhension rationnelle, une forme élargie de conscience où nous reconnaissons un échange constant avec la matière et l’énergie environnantes. Les spectateur·rice·s sont invité·e·s à plonger dans les profondeurs de l’océan, à voler nu·e·s dans le ciel, à boire dans une oasis ou à briser la glace. Lorsque nous avons de la chance, l’âme nous transparaît.

27.01.–29.03.2026
༄ 1er cycle : l’eau ༄

Roman Signer, Einbruch in Eis, 1985. vidéo, 1’7. Bonnefanten Maastricht

L’artiste suisse Roman Signer est surtout connu pour ses 175 films Super 8 réalisés entre 1975 et 1989. Dans ces premiers courts métrages muets, Signer menait toutes sortes d’expériences inhabituelles, parfois dangereuses, avec des objets et des véhicules, utilisant des éléments naturels ainsi que des feux d’artifice et des explosifs pour créer des effets poétiques et hilarants. Dans Einbruch in Eis, l’artiste marche sur un lac gelé jusqu’à ce que la glace se brise et qu’il tombe dans l’eau glacée. Il se tourne vers la caméra qui zoome sur son visage terrifié.

Eva Claus, To Be A Day, 2025. 16 mm, 4:3, couleur, son, 8’

Une fenêtre sur le monde extérieur, tout comme le cadre de la caméra. To Be a Day capture le soleil qui illumine le vaste paysage marin de l’île de Fogo, au Canada. Entre le lever et le coucher du soleil, une série de points blancs apparaissent. Ces cercles blancs reflètent la lumière de la lune, guidant les pêcheurs qui traversent la jetée tôt le matin pour se rendre à leurs hangars et à leurs bateaux.

Jean Painlevé, Les Oursins, 1928. 35 mm, n/b, sans son, 10’. © Archives Jean Painlevé / Les Documents cinématographiques, Paris

Jean Painlevé (1902-1989) était un cinéaste et biologiste français. Au cours de sa vie, il a tourné plus de deux cents films sur des sujets très variés (des hippocampes aux pieuvres en passant par les chauves-souris vampires, les danses folkloriques, les cristaux liquides ou les pigeons), avec une prédilection pour la vie marine. Il s’agit d’un documentaire muet en noir et blanc, qui présente les caractéristiques de plusieurs espèces d’oursins.

Alice Dos Reis, Mood Keep, 2018. Film HD, 15’

Mood Keep s’intéresse à l’axolotl mexicain, une espèce aquatique en voie de disparition qui possède des capacités régénératrices et refuse de se métamorphoser en sa forme adulte. Dans ce film, qui se déroule dans un futur proche, les axolotls en captivité décident collectivement de se doter de paupières. En retraçant les liens entre l’histoire postcoloniale de l’axolotl, sa biologie unique – presque surnaturelle – et sa récente popularité en ligne en tant que l’une des créatures les plus mignonnes au monde, le film retrace la prévalence des images mignonnes dans la sémiotique contemporaine.

Les films sont projetés l’un à la suite de l’autre et en boucle pendant les heures d’ouverture. Le deuxième cycle, l’air, débutera le 31 mars 2026.