Finissage
IKOB – Prix de l’Art Féministe 2025

Le dernier jour de l’exposition IKOB – Prix de l’Art Féministe 2025, vous êtes cordialement invité·e·s à nous rejoindre pour un programme spécial l’après-midi, comprenant une performance de Myrthe van der Mark, une conversation entre Herlinde Raeman et Lara Gasparotto et des visites guidées avec la commissaire Brenda Guesnet.

Ne manquez pas la dernière occasion de découvrir les œuvres des onze artistes nommé·e·s : Catherina Cramer, Cordula Ditz, Magdalena Frauenberg, Bethan Hughes, Myrthe van der Mark, Bernice Nauta & G.C. Heemskerk, Herlinde Raeman, Lynne Gbodjrou Kouassi & Nora Heidorn, Sophie Schmidt, Sandra Singh et Huize You.

L’entrée est gratuite et nous offrons des boissons et du gâteau. Tout le monde est le bienvenu !

PROGRAMME

15 –18 h : Myrthe van der Mark: Yeah? But who? I might know her. Performance, 2024–25. Japanese Slipper ; verre à cocktail, Midori, Cointreau, jus de citron vert, cerise au marasquin, glace carbonique, Misty Stix, dimensions variables ; édition ouverte

Le travail peut prendre de nombreuses formes, façonné par différents environnements, outils, compétences, objectifs et institutions. Pour la finissage du IKOB – Prix de l’Art Féministe 2025, Myrthe van der Mark définit un « lieu de travail » comme toute activité humaine contribuant à des biens ou services – rémunérée ou non, formelle ou informelle. Elle met l’accent sur le personnel de service comme exemple d’une profession familière, servant les clients en préparant un cocktail Japanese Slipper. Le passage du temps est évoqué par la sublimation de la glace carbonique dans la boisson, un processus comparé à un échange entre « corps » et « esprits », rappelant la transition physique de l’état solide à l’état gazeux. Prix de l’édition cocktail : 7,40 € ; commande de Mu.ZEE & KAAP, Ostende (BE).

15 h : Visite guidée de l’exposition avec le directeur Frank-Thorsten Moll (en allemand)

16 h : Visite guidée de l’exposition avec la curatrice Brenda Guesnet (en anglais)

17 h : Discussion artistique sur la maternité et la création avec Herlinde Raeman et Lara Gasparotto (en anglais)

Partant de l’œuvre de Herlinde Raeman the mom/artist notebook pt. 1, présentée dans l’exposition du IKOB – Prix de l’Art Féministe 2025, Raeman engage une conversation avec l’artiste Lara Gasparotto sur les implications de la maternité pour la pratique artistique.

BIOGRAPHIES DES ARTISTES

Myrthe van der Mark expose des projets person- nels en prêtant une attention particulière
à la manière dont les éléments textuels et les fragments visuels sont intégrés dans les expositions et les performances. Elle utilise des actions et des objets pour susciter des associations directes et personnelles, souli- gnant ainsi le contexte dans lequel l’œuvre est présentée. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles au CC Strombeek, au CC Binder à Puurs-Sint-Amands et à l’Avee Gallery à Courtrai (tous BE). Ses œuvres ont été exposées au Museum Dhondt-Dhaenens à Deurle (BE), au Yokohama Museum of Art (JP), au Kunsthal Extra City à Anvers, à la 10N Gallery à Bruxelles, au Kunstencentrum STUK à Louvain (tous BE), au Vleeshal à Middelburg (NL), au M HKA à Anvers, au Mu.Zee à Ostende (tous BE), et à de Brakke Grond à Amsterdam (NL). Elle participe actuellement au programme du Publiek Park 2025 (Meise et Bruxelles).

Herlinde Raeman utilise la photographie argentique pour explorer la réalité quotidienne, souvent en collaboration avec des ami·es et des membres de sa famille, dont son enfant. Son travail aborde des thèmes personnels, féministes et militants, tels que la relation entre la maternité et la création artistique, le temps, les archives et la créativité familiale. Par le biais d’une démarche artistique intime et partagée, elle met en lumière des contextes sous-repré- sentés et des stratégies relationnelles de création. Son projet de fin d’études, the mom/ artist notebook pt. 1, a été sélectionné pour
le recueil de photos Opus One ‘23 (Breedbeeld) et exposé au cultuurcentrum Hasselt (BE) en 2024. La série est également parue dans un livre disponible dans les librairies Confituur et à la boutique FOMU.

Lara Gasparotto est une photographe belge reconnue pour son langage visuel poétique et intime. Active depuis plus de dix ans et représentée par Stieglitz 19 à Anvers, elle crée des images évocatrices mêlant réalité quotidienne et atmosphères oniriques. Son travail capture des instants fugitifs – portraits d’ami·e·s, paysages et scènes domestiques – à la fois profondément personnels et universellement parlants. Avec un regard cinématographique et une sensibilité picturale, Gasparotto construit des récits explorant l’identité, la mémoire et l’émotion, travaillant souvent avec des personnes de son entourage. Ses photographies résistent à une narration linéaire et privilégient le spontané et le symbolique, le construit et l’accidentel. Mélancolie, romantisme et ironie traversent son œuvre, invitant à questionner les frontières entre réalité et imagination. Qu’elles soient prises en Belgique ou à l’étranger, ses images offrent une perspective brute et lyrique sur la vie contemporaine, toujours empreinte d’une attention profonde au regard et au poids émotionnel de l’instant.