AZIZ HAZARA (1992, Wardak, Afghanistan) arbeitet medienübergreifend, u.a. mit Fotografie, Video, Ton, Sprachprogrammierung, Text und Multimedia-Installationen, wobei er Fragen von Identität, Erinnerung, Archiv, Konflikt, Überwachung und Migration im Kontext von Machtverhältnissen, Geopolitik und Panoptikum untersucht. Er ist Empfänger des Mentorenstipendiums der Han-Nefkens-Stiftung. Hazara hat seinen Sitz in Kabul und Gent, wo er am HISK-Postgraduiertenprogramm 2020 & 2021 teilnimmt.
HELEN ANNA FLANAGAN (1988, Birmingham) kombiniert reale Ereignisse mit fiktiven Erzählungen, um Video, Installation und Performance zu produzieren. Durch die Konstruktion und Imagination von Szenarien - oft unter Verwendung der Kategorie des Absurden - versucht sie, soziale Strukturen und den politischen Subtext des Alltags zu untersuchen, wobei sie sich auf Affekte und Emotionen, Arbeit und Körper konzentriert.
Eine Auswahl von Ausstellungen umfasst La Mediatine (BE), Plagiarama Gallery (BE), CAMPO Victoria (BE), IKOB (BE), MHKA (BE), Salonul de Proiecte (RO), MOMA (UA), WORM (NL), A-Dash Project Space (GR), V2_ (NL), Izolyatsia (UA), Spit & Sawdust (UK), Art Rotterdam (NL), Atelierhaus Salzamt (AT), Forum Stadtpark (AT), Peninsular Arts (UK), bb15 (AU), Castrum Perregrini (NL), Showroom MAMA (NL), Dortmund U (DE), TENT (NL), QUAD (UK) u.a. Flanagan ist die Gewinnerin des IKOB Feministischen Kunstpreises 2019 und ist Teil der HISK-Postgraduiertenresidenz 2019 & 2020.
HSU CHE-YU (1985, Taiwan) ist ein Künstler, der in Taipeh lebt. Er erwarb seinen Master-Abschluss am Graduierteninstitut für plastische Künste der Tainan National University of the Arts (M.F.A., Taiwan). Hsu Che-Yu schafft vor allem Animationen, Videos und Installationen, die die Beziehungen zwischen Medien und Erinnerungen thematisieren. Dabei geht es dem Künstler nicht nur um die Geschichte von medial nachvollziehbaren Ereignissen, sondern auch um die Konstruktion und Visualisierung von Erinnerungen, seien sie privat oder kollektiv. Der Künstler hat an Ausstellungen und Festivals wie "IFFR International Film Festival Rotterdam" (2020, 2018), "Rencontres Internationales Paris/Berlin" (2020, 2019, 2018), "Shanghai Biennale" (2018, 2012), "London Design Biennale" (Somerset House, 2018) teilgenommen, "Bangkok Biennale" (2018), "Spain Moving Images Festival" (Madrid, 2018, 2017), "Asian Art Biennial" (National Taiwan Museum, 2017), "Experimental Film And Video Festiva" (Sonje Art Center, Seoul, 2017), "Public Spirits" (Zentrum für zeitgenössische Kunst Schloss Ujazdowski, Warschau, 2017). Hsu ist Teil des HISK-Postgraduiertenaufenthalts 2019 & 2020.
DIEGO LAMA (1980, Lima, Peru) hat eine Reihe von Arbeiten geschaffen, die sich auf die Erforschung zeitbasierter Medien konzentrieren und einen herausragenden Ansatz für den Denkprozess des Filmemachens verfolgen. Sein Werk zeichnet sich oft durch die Verwendung von Poesie und Ironie in Analogien aus, in denen Darstellungen von Machtstrukturen untergraben werden, um verschiedene Artikulationen der menschlichen Existenz in der Politik, der Kunstwelt und in Genderfragen zu enthüllen, wobei er oft kulturelle Referenzen aus Quellen wie Kino, Philosophie und Psychoanalyse verwendet. Er hat an wichtigen internationalen Ausstellungsorten wie der Biennale von Havanna, dem Reina-Sofia-Museum in Madrid, dem Ludwig-Museum in Köln und dem Getty Center in Los Angeles ausgestellt. Lama hat mehrere Auszeichnungen erhalten, und seine Werke sind in mehreren internationalen Sammlungen wie dem Getty Center, dem Videobrasil-Archiv, dem Caixa Forum, dem Cervantes-Institut in München und dem Kunstmuseum von Lima vertreten. Lama ist Teil des HISK-Postgraduiertenaufenthalts 2019 & 2020.
Die Werke von PAULIUS ŠLIAUPA (1990, Vilnius, Litauen) erforschen die Beziehung(en) zwischen Kultur und Natur, das Zusammenspiel von Ambiente und Licht, die unser tägliches Leben beeinflussen. Von Videoinstallationen und Experimentalfilmen für das Kino bis hin zu objekthaften Gemälden umfasst sein Oeuvre ein breites Spektrum künstlerischer Medien. Indem der Künstler den Fluss malerischer Bilder, atmosphärischer Klänge und poetischer Energie akkumuliert, schafft er sinnliche Erzählungen. Die meisten Projekte bestehen aus mehreren Werken, die sich um spezifische Themen gruppieren, wie organische Strukturen, Rituale in der Natur, den Fluss von natürlichem und künstlichem Licht und absurde poetische Happenings. Šliaupa hat einen BA-Abschluss in Malerei und einen MFA-Abschluss in zeitgenössischer Skulptur von der Kunstakademie Vilnius sowie einen MFA-Abschluss in Medienkunst von KASK, Gent. Ausgewählte Ausstellungen umfassen die Einzelausstellung "Dès Vu", Meno Nisa, Vilnius (2019) und die Gruppenausstellungen "Perception games", Pärnu Linnagaleriis Raekojas (Uus 4), Pärnu, Estland, "SCRPR x MONTAGE", LaVallée, Brüssel (2019) und "Media Art Festival" MAXXI, Rom (2018). Šliaupa ist Teil des HISK-Postgraduiertenprogramms 2020 & 2021.
ELIA CLAESSEN (1997, Löwen) ist bildender Künstler. Elia hat einen BA-Abschluss in Innenarchitektur von KASK, Gent, und ist derzeit BA-Kandidat für gemischte Medien an der LUCA Kunsthochschule in Gent. Ausgewählte Ausstellungen sind u.a.: Festival Mayday 2019, CAMPO Victoria & Kunsthal Gent, Europäisches Medienkunstfestival 2019, Osnabrück, Deutschland.
DANIELLA GÉO ist Kuratorin am HISK - Höheren Institut für Bildende Künste, Gent. Géo hat an der Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III - in Film- und audiovisuellen Studien promoviert und einen Master-Abschluss erworben. Sie ist Forscherin, Dozentin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Politik der Repräsentation und der Rolle von Bildern bei der Konstruktion des (gesunden) Menschenverstands, insbesondere im Zusammenhang mit Gewalt und Vorurteilen. Ihre Praxis untersucht Aneignungspraktiken und den ästhetischen Gebrauch von nicht-künstlerischen Bildern, Interdisziplinarität, dialogische und nicht-hegemoniale Perspektiven sowie das politische Potenzial von Kunst. Géo war als Kuratorin bei der 4e Biennale de Lubumbashi, Demokratische Republik Kongo, und der 5e Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège, Belgien, tätig. Zu den jüngsten kuratorischen Projekten gehören die erste lateinamerikanische Retrospektive von Roger Ballen, Transfigurações (Museum für Moderne Kunst, Rio de Janeiro, Oscar-Niemeyer-Museum, Curitiba, Museum für Zeitgenössische Kunst der Universität São Paulo, Caixa Cultural, Brasília); das Panorama von Charif Benhelimas Polaroid-Arbeit Imagem em Processo (Museum für Zeitgenössische Kunst, Niterói, Oscar-Niemeyer-Museum, Curitiba - Co-Kuratorium); Sechs Einzelausstellungen (Station Museum of Contemporary Art, FotoFest, Houston - Co-Kurator); die Gruppenausstellungen TRANS (University of Johannesburg Art Gallery, Südafrika), Álbum de Família (Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro); das experimentelle Residenzprojekt Jean Katambayi Mukendi em Residência-Aberta (Casa França-Brasil, Rio de Janeiro), eine Zusammenarbeit u.a. mit dem sozial engagierten Kunstprojekt Children in the City, Foyer, Brüssel. Sie hat Vorträge auf Symposien und Seminaren gehalten, so wie heute in der DRK: a look on society through art (Päpstliche Katholische Universität Rio de Janeiro - Kuratorin), De-colonising Art, Education, History, Biblioteca Mário de Andrade, São Paulo; Mediating Past, Present, Future, Académie des Beaux-Arts, Kinshasa, DRC; Aneignung und Rekontextualisierung von fotografischen Bildern in der zeitgenössischen Kunst, INARRA- Grupo de Pesquisa Imagens, Narrativas e Práticas Culturais/PPCIS - Rio de Janeiro Estate Univerity, etc. Géo ist Dozent an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro.