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Das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst vergibt seit seiner Gründung alle drei Jahre einen Kunstpreis. 2019 wurde der Preis zum ersten Mal mit einem explizit feministischen Schwerpunkt ausgeschrieben. Mit dieser Ausgabe des Feministischen Kunstpreises im Jahr 2025 blicken wir einerseits zufrieden auf die vergangenen zwei Ausgaben zurück, müssen andererseits aber feststellen, dass sich die weltweite Situation hinsichtlich geschlechtsbezogener Gleichstellung verschlechtert hat.

Kunstschaffende mit Wohnsitz in Belgien, den Niederlanden, Luxemburg oder Deutschland waren eingeladen, sich für den IKOB – Feministischen Kunstpreis 2025 zu bewerben. Aus den fast 450 Bewerbungen wurden folgende Finalist:innen ausgewählt, die ihre Arbeiten in der dazugehörigen Ausstellung präsentieren:

Catherina Cramer, Cordula Ditz, Magdalena Frauenberg, Bethan Hughes, Myrthe van der Mark, Bernice Nauta & G.C. Heemskerk, Herlinde Raeman, Lynne Gbodjrou Kouassi & Nora Heidorn, Sophie Schmidt, Sandra Singh, und Huize You.

Die Gewinner:innen des IKOB – Feministischen Kunstpreises 2025 wurden von der Preisjury am Tag der Ausstellungseröffnung am 13. April 2025 bestimmt und verkündet:

1. Preis (dotiert mit 3000€): Sandra Singh
2. Preis (dotiert mit 2000€): Herlinde Raeman
3. Preis (dotiert mit 1500€ für eine:n in Ostbelgien lebende:n Künstler:in, von der Nationallotterie gestiftet): You Huize

Christian Odzuck (*1978) begleitet seinen konzeptionellen Kunstansatz seit vielen Jahren mit der Produktion von teilweise aufwendigen Katalogprojekten. Seine stattliche Bibliothek eigener (Katalog-)Projekte nehmen wir zum Anlass, zusammen mit ihm das Thema Buch und Bibliothek einer intensiven Analyse zu unterziehen. "Unendliche Bibliothek" ist somit gleichzeitig eine begehbare Ausstellung, ein dreidimensionales Buch und eine Reflexion über die kulturelle Bedeutung des Buches zugleich. Das Bulletin zur Ausstellung bietet ein Inventar aller bisher publizierter Künstlerbücher Odzucks und eine Abschrift seines Interviews mit Direktor Frank-Thorsten Moll.

Into The Void, ist ein Ausstellungsprojekt das das IKOB – Museum für Zeitgenössische Kunst in Ostbelgien zusammen mit dem niederländischen Künstler Ton Slits und dem Kurator Rick Vercauteren initiierte, um gemeinsam mit den beteiligten Künstler:innen Leo Vroegindeweij, Ton Slits, Nathalie Brans und Tinka Pittoors über die Zukunft und Relevanz künstlerischer Praxis im Medium der Ausstellung nachzudenken. Dieses Nachdenken geschieht vor dem Hintergrund turbulenter Zeiten, die voller Herausforderungen an uns als Individuen und als Gesellschaft sind. Die Frage, die wir uns stellen lautet, wie können Künstler:innen und Kurator:innen gemeinsam auf unhierarchische Art und Weise zu Ergebnissen kommen, die sowohl eingestaubte Formate von Ausstellung hinterfragen, als auch nachvollziehbare Ergebnisse für die Besucher:innen erlebbar machen.

Doris von Francisco Correia kombiniert eine Kurzgeschichte mit einer Serie architektonischer Zeichnungen der Supermärkte in Eupen. Der Künstler untersucht in dieser Publikation die allgegenwärtige Präsenz der Vampirfigur in der Popkultur und deren metaphorische Beziehung zum Immobilienmarkt, wobei er sich narrativ auf Bram Stokers Dracula bezieht. Der Protagonist Correias Geschichte füllt die Lücken in seinem Liebesleben mit einer vom Roman inspirierten Erzählung, und fragt sich, ob eine Liebesgeschichte die Realität so weit übertreffen kann, dass sie von Fantasie untrennbar wird. Doris wurde im Rahmen von Francisco Correias Residenz im IKOB im Herbst 2024 entwickelt und produziert. 26 Seiten, gestaltet von Matthias Hübner (possible.is).

Im Angebot haben wir die drei letzten Editionen aus einer Serie von zehn.
Ton Slits ist als Künstler in unserer Sammlung vertreten und ist Kurator der Ausstellung "Into the Void"

Leo Vroegindeweij, Untitled, 2013, HP Vivera ink on Hahnemuhle Matt Fine Art Photo Rag 308 g/m², 42 x 29.7 cm, Ed. of 30.
Im Angebot 15 Kopien zum Preis von € 500,00

Hierbei handelt es sich um eine zweifarbigen Risographie. Es handelt sich um eine Auflage von 135 Kopien in der Größe von 43 x 63 cm aus dem Jahr 2021. Der Preis beträgt 100 EUR

Der deutsche Künstler Dirk Dietrich Hennig präsentiert mit JAMAIS-VU das Werk des zu Unrecht in Vergessenheit geratenen Jean Guillaume Ferrée (1926-1974) im IKOB. Die Wiederentdeckung dieses Künstlers aus dem Umfeld von Fluxus und Nouveau Réalisme käme ohne Frage einer kunsthistorischen Sensation gleich, wenn es diesen Künstler wirklich gegeben hätte. Tatsächlich aber ist Ferrée eine Erfindung Hennigs, der sowohl das Werk als auch die Biografie Ferrées bis ins kleinste Detail erdacht und erschaffen hat. Die gerahmte Edition eines (fiktiven) Fehldruckes kann an dieser Stelle für 200 EUR gekauft werden.

Der Künstler Jo Caimo arbeitet an der Schnittstelle von Technologie und Kunst. MOODY® ist ein Gerät, das sie wie ein Schmuckstück am Ohr tragen können. Die Geräte messen Erregung und Interaktionen, indem sie die Temperatur des Ohrs registrieren. Sie ermöglichen es uns, Verbindungen und kollektive Energien zwischen Menschen zu erforschen und zu visualisieren, ohne Sprache zu verwenden. Das Gerät mitsamt einer ausführlichen Dokumentation ist im IKOB für 100 EUR erhältlich.

Publikation zu Veronika Eberharts IKOB-Einzelausstellung Garten sprengen (2023/24), herausgegeben von Spector Books. Hanns Eisler war der Lieblingsschüler von Arnold Schönberg, arbeitete intensiv mit Bertolt Brecht zusammen und komponierte die Nationalhymne der DDR. Veronika Eberharts künstlerische Suche richtet den Blick jedoch auf die Jahre 1938 bis 1948, die der Komponist gemeinsam mit seiner Frau Lou(ise) im Exil in Los Angeles verbrachte. Bereits kurz nach ihrer Ankunft gerieten die beiden in den Fokus von FBI-Nachforschungen, wurden abgehört und beschattet. 1947 musste Hanns Eisler schließlich vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe (HUAC) erscheinen, ein Jahr später wurden er und seine Frau aus den USA ausgewiesen. Das Buch enthält Abbildungen aus Eberharts Film Garten sprengen (2022) und eine Reihe von neuen skulpturalen und fotografischen Arbeiten, die in ihrer Ausstellung im IKOB zu sehen waren. Mit Texten von Kevin Vennemann, Veronika Eberhart, Ian F. Svenonius, und Brenda Guesnet (DE/EN). Gestaltet von Marie Artaker. 128 Seiten, ca. 50 Farbabbildungen, fadengeheftete Broschur mit Wickelumschlag, 21 x 27 cm. Leipzig, April 2024, ISBN: 9783959058124

Die Installationskünstlerin Henrike Naumann bezieht ihre Inspiration aus den verschiedensten Quellen: Kunst, Produktdesign, Mode, Grafikdesign und dem Medium Video. Aus ihnen komponiert sie Installationen, die zugleich historische Räume und Ausstellungsräume sind. Beobachtend untersucht sie die Zusammenhänge von Architektur, Einrichtungsgegenständen und politischer Ideologie sowie den ihnen zugrundeliegenden Machtstrukturen. Anlässlich ihrer Ausstellung "Westalgie" im IKOB lud sie mit Merle Vorwald und Tom Bogaert, zwei befreundete Künstler:innen ein, ebenfalls eine Ausstellung zu realisieren. Als Ergebnis ihrer Kooperation entstand dieses Bulletin mit Texten der Künstler:innen.
Gestaltet von Janis Gildein.

Anläßlich der Ausstellung "HYPERBILD" entstand ein Künstlerinnenbuch, das von den Künstlerinnen Andrea Radermacher-Mennicken und Tanja Mosblech zusammen mit Matthieu Litt (Lüttich) gestaltet wurde. Herausgegeben wurde das Künstlerinnenbuch vom IKOB - Museum für Zeitgenössische Kunst mit Texten von Frank-Thorsten Moll, Pauline Salinas Segura, Maren Marzilger und Isabelle Weykmans.

Wandobjekt, 3D-Druck, 2023, Serie von 99, 18 x 38 x 0,5 cm, 2023

Druck auf Hahnemühle Rag, 20 x 30 cm, Edition 10 /10, ungerahmt

Druck auf Hahnemühle Rag, 20 x 30 cm, Edition 10 /10, ungerahmt

Druck auf Hahnemühle Rag, 20 x 30 cm, Edition 10 /10, ungerahmt

Dieses Unikat wurde im Kontext der Ausstellung "Je suis Atoll" von Jürgen Claus angeboten. Die Collage auf Fotopapier wird im Passepartout ohne Rahmen zum Vorzugspreis von 200 EUR (zzgl. Versand) angeboten.

Von Chloé Op de Beeck bieten wir hier eine exklusive Fotoedition (mit Rahmen) an, die zur Ausstellung "And then we take it from here" (2019) hergestellt wurde.

Dieses Unikat wurde im Kontext der Ausstellung "Je suis Atoll" von Jürgen Claus angeboten. Die Tuschezeichnung wird im Passepartout ohne Rahmen zum Vorzugspreis von 200 EUR (zzgl. Versand) angeboten.

Ein wiederkehrendes Motiv in den Arbeiten von Francis Feidler ist die Spirale, die das Konzept der Elastikommunikation darstellt, welches der Künstler und IKOB-Gründer auch in den Werken seiner Retrospektive "Elastikommunikation 1964-2021" im IKOB thematisierte. Unikat, signiert, mit Rahmen, 1990.

Zur Begleitung der Ausstellung "Elastikommunikation 1964 - 2021" erscheint dieser ausführliche Katalog, der Francis Feidlers künstlerisches Schaffen von seinen Anfängen bis heute zusammenträgt. Von Matthias Hübner (possible.is) gestaltet und mit Texten in Deutsch, Englisch und Französisch von u.A. Rick Vercauteren, Prof. Dr. Wolfgang Becker, Dominique Legrand, Renate Puvogel, Jacques Charlier, und Zitaten von Feidler selbst, bildet der Katalog erstmalig mehr als 200 Werke ab, und dient so als Nachschlagewerk für den Künstler und sein vielfältiges Oeuvre. Hardcover mit wire-o Bindung, 224 Seiten, 21 x 30 cm⁣. Druck: Schaare & Schaare, GbR Berlin.

Die 36-teilige Postkartenserie Extraits des procès-verbaux ist eines der Ergebnisse einer Auftragsarbeit, die Joséphine Kaeppelin 2021 in der Einrichtung für darstellende Künste “fabrique autonome des acteurs” in Bataville (FR) durchführte. Die in das Team der künstlerisch-aktionistischen Recherche eingebundene Dienstleisterin hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die Arbeit zu beobachten und darüber zu schreiben. Das Aufzeichnen erfolgte in Echtzeit und meist mündlich durch Diktieren mittels eines Diktiergeräts. So entstand ein Ensemble von kurzen Texten, aus dem die gedruckten Sätze der Postkarten entnommen wurden. Von ihrem ursprünglichen Kontext losgelöst erzeugt jede der Formulierungen einen eigenen freigesetzten Sinn, je nachdem in welcher neuen Situation sie sich befinden.

Joséphine Kaeppelin (1985, FR) ist bildende Künstlerin - Anbieterin von intellektuellen und grafischen Dienstleistungen. Sie lebt und arbeitet in Heerlen (NL).

Webseite der Künstlerin

Wir verkaufen aktuell sechs Originalzeichnungen, die Lee Ranaldo auf seinen Reisen mit Buntstift gezeichnet hat. Sie stammen aus der Ausstellung „Die Straße ist wie der Fluss, sie verändert sich ständig und bleibt doch immer gleich“ und waren bis zum 8. Januar im IKOB ausgestellt. Schreiben Sie nach dem Kauf bitte eine E-Mail an info@ikob.be um zu beschreiben, welche Zeichnung Sie gerne kaufen möchten. Link zur Ausstellung.

Mit unseren Tassen könnt ihr Euch ein Stück IKOB mit nach Hause nehmen! Wählt aus 5 Motiven Euren Favoriten und verwandelt Euer Frühstück in ein museales Erlebnis. Durch das schlichte und persönliche Design bietet sich die IKOB Tasse auch als schönes Geschenk an. Greift zu!

Publikation zur Ausstellung, 56 Seiten. Diese dreisprachige Publikation begleitet die Ausstellung zum IKOB – Feministischen Kunstpreis 2022 mit ausführlichen Informationen zu den nominierten Künstler:innen Daniela Bershan, Jieun Lim, Sandrine Morgante, Marnie Slater, Céline Vahsen und Puck Verkade. Mit Installationsansichten und Texten von Frank-Thorsten Moll (Direktor, IKOB) und Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB). Gestaltet von Caroline Lei. Link zur Ausstellung.

Das Buch enthält Reproduktionen der Zeichnungsserie Taalbarrière, die in der aktuellen Ausstellung gezeigt wird. Es thematisiert die Grenzen und Sprachbarrieren in Belgien aus der Sicht von Sekundarschülern, die die Sprache der anderen Gemeinschaft - Französisch oder Niederländisch - lernen. Die festgehaltenen Gespräche erzählen einerseits von Zögern, Unsicherheit, und Missverständnis, und zeugen gleichzeitig von Humor und Neugierde. Diese Komplexitäten stehen im Kontrast zur heilen, geordneten Welt der Lehrbücher, die Morgante mit ihren Zeichnungen unterbricht. 68 Seiten, A4 Format, 2022 Link zur Ausstellung

Digitaldruck, MC Silk 250 g/m2, gerahmt mit Vinyl-Sticker, 60 x 80 cm. Edition von 40 + 5 AP.
Link zur Ausstellung

Vinyl-Schallplatte, limitierte Edition von 200. Von Alexandra Tretter aufgenommen und gestaltet, versteht sich diese LP als Partitur für die Arbeiten ihrer vergangenen Ausstellung im IKOB und als Ausdehnung des Malerischen in den Bereich des Klangs. Link zur Ausstellung

Das Brettspiel 'Art & My Career' befasst sich mit der Unterrepräsentation von Frauen in der Kunstwelt. Das Spiel basiert auf Hunderten von Erfahrungsberichten und zeigt verschiedene Karrieren in der Kunstwelt. Von der Künstlerin bis zur Museumskuratorin - die Spieler:innen sind eingeladen, sich in ihre Lage zu versetzen, um ihren Kampf besser zu verstehen. Auf Englisch und Französisch erhältlich.

Dieses Shirt wurde von der Künstlerin Helen Anna Flanagan passend zu ihrer Ausstellung "Gesticulating... Wildly" entworfen. Erhältlich in den Größen S-M-L (per Email angeben). Link zur Ausstellung

Publikation zur Ausstellung, 32 Seiten. Diese viersprachige Publikation begleitet Helen Anna Flanagans Ausstellung im IKOB. Mit Installationsansichten und Texten von Brenda Guesnet (Kuratorin, IKOB), Eva Wittocx (Kuratorin, M Leuven) und Ash Kilmartin (Künstler:in). Gestaltet von Stefanie Rau. Link zur Ausstellung

2018, Auflage 50

Ein wiederkehrendes Motiv in den Arbeiten von Francis Feidler ist die Spirale, die das Konzept der Elastikommunikation darstellt, welches der Künstler und IKOB-Gründer auch in den Werken seiner Retrospektive "Elastikommunikation 1964-2021" im IKOB thematisierte. Unikat, signiert, mit Rahmen, 1990.

Ein wiederkehrendes Motiv in den Arbeiten von Francis Feidler ist die Spirale, die das Konzept der Elastikommunikation darstellt, welches der Künstler und IKOB-Gründer auch in den Werken seiner Retrospektive "Elastikommunikation 1964-2021" im IKOB thematisierte. Graphitzeichnung, signiert, mit Rahmen, 2002.

Ein wiederkehrendes Motiv in den Arbeiten von Francis Feidler ist die Spirale, die das Konzept der Elastikommunikation darstellt, welches der Künstler und IKOB-Gründer auch in den Werken seiner Retrospektive "Elastikommunikation 1964-2021" im IKOB thematisierte. Graphitzeichnung, signiert, mit Rahmen, 2002.

Romain Van Wissens war von 2014 bis 2017 "Künstler der DG" und schuf mit "Une forme de vertige" (22×27 cm) 2017 eine Collage, mit der er in einer Auflage von 12 seine Ausstellung im IKOB begleitete. Nur noch wenige Editionen sind im IKOB-Shop vorrätig. Der Preis für ein gerahmtes Bild beträgt 400 €